मध्य-सरपट में जमे हुए जीवंत घोड़े, बनावट वाले पुष्प कैनवस, चारकोल कौवे और रंगीन पोशाक में राजस्थानी महिलाएं - कस्तूरी श्रीनिवासन आर्ट गैलरी में चल रही प्रदर्शनी आगंतुकों को कोंगु ओविया कलाई कुझु की विविध कलात्मक दुनिया की एक झलक प्रदान करती है, जिसमें कलाकार वी राजेंद्रन, कुमानन, मुरुगेसन, राममूर्ति और गोविंदराजुलु शामिल हैं।
विभिन्न कलात्मक पृष्ठभूमि वाले पांच कलाकारों की लगभग 70 पेंटिंग प्रदर्शन पर हैं। यथार्थवादी पशु चित्रों से लेकर अमूर्त आधुनिक कार्यों तक, प्रत्येक कैनवास एक विशिष्ट कलात्मक पहचान को दर्शाता है। प्रदर्शन पर काम रंग, बनावट और तकनीक पर एक नाटक है, और कलाकारों की अपनी कला में निपुणता और विस्तार पर ध्यान देने का प्रमाण है।
राजेंद्रन का संग्रह विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोगों की प्राथमिकताओं के अनुरूप अनुकूलित कपड़ा डिजाइन पर आधारित कार्यों को प्रमुखता से प्रदर्शित करता है। अपनी प्रक्रिया के बारे में बताते हुए, वह कहते हैं कि वह कपड़ा उत्पादन के लिए मैन्युअल डिज़ाइन को कंप्यूटर-जनित पैटर्न में परिवर्तित करते हैं। उन्होंने चाकू के काम और स्प्रे पेंटिंग जैसी तकनीकों को नियोजित किया है, जिसमें तीन जलरंग कार्यों को पूरा करने में दो से तीन दिन लगे।
राजेंद्रन को उम्मीद है कि कपड़ा डिजाइनिंग में शामिल रचनात्मकता और प्रयास को बेहतर ढंग से समझने के लिए अधिक लोग इस तरह की प्रदर्शनियों में आएंगे। उनका मानना है कि यह प्रदर्शन विशेष रूप से फैशन और कपड़ा डिजाइन सीखने वाले छात्रों को कलात्मक तकनीकों और डिजाइन अवधारणाओं में गहरी अंतर्दृष्टि प्राप्त करने में मदद करके लाभान्वित कर सकता है।
कलाकार कुमानन के संग्रह में ऐक्रेलिक कैनवास पेंटिंग शामिल हैं जिनमें ब्रश स्ट्रोक चाकू पेंटिंग तकनीक से मिलते जुलते हैं। उनकी कृतियाँ कई शैलियों में फैली हुई हैं, जिनमें जल रंग और चारकोल पेंसिल स्केचिंग शामिल हैं। उनके चारकोल स्केच में से एक हाथी की पीठ को दर्शाता है, जो सावधानीपूर्वक स्तरित स्ट्रोक के माध्यम से जटिल विवरण को उजागर करता है।
यह शो ऑरोरा सीरीज 2026 का हिस्सा है
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शिव सरवननS
उनकी पेंटिंग्स काफी हद तक प्रकृति से प्रेरणा लेती हैं, जिनमें जानवर, फल और मंदिर के रूपांकन शामिल हैं। चित्रों के अलावा, कुमानन, जो एक मूर्तिकार भी हैं, ने अपनी मुट्ठी भर मूर्तियां प्रस्तुत की हैं। यहां, पेंट का उपयोग करने के बजाय, उन्होंने एक अद्वितीय दृश्य बनावट बनाने के लिए सतहों को बीजों से ढकने का प्रयोग किया है। उन्होंने बड़े पैमाने पर गेरूए रंगों में भगवान गणेश की पोस्टर रंगीन पेंटिंग भी बनाई हैं।
प्रदर्शनी में कलाकार राममूर्ति के पांच चारकोल स्केच भी शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक कौवे की थीम पर केंद्रित है। यद्यपि एक ही विषय पर आधारित, प्रत्येक रेखाचित्र पक्षी को एक अनूठी कलात्मक शैली और रचना में प्रस्तुत करता है।
एक अन्य कलाकार, गोविंदराजुलु, देहाती ग्रामीण जीवन और महिलाओं के राजस्थान शैली के चित्रों से प्रेरित पेंटिंग प्रदर्शित करते हैं, जबकि कलाकार मुरुगेसन की कृतियों में फूल, जंगल, पक्षी, घोड़े और प्राकृतिक परिदृश्य शामिल हैं।
प्रदर्शनी में एक उल्लेखनीय विशेषता टेक्सचर पेंटिंग है, एक ऐसी तकनीक जिसमें कलाकार कैनवास के बाकी हिस्सों को चित्रित करने से पहले मिट्टी का उपयोग करके त्रि-आयामी प्रभाव बनाते हैं। यह विधि कई कलाकृतियों को जीवंत रूप देती है और दृश्य अनुभव में गहराई जोड़ती है।
राजेंद्रन दुनिया भर में कला खरीदारों की बदलती प्राथमिकताओं के बारे में बात करते हैं। उनके अनुसार, खाड़ी देशों के खरीदार अक्सर बड़े पुष्प पैटर्न और सजावटी डिजाइन वाली पेंटिंग पसंद करते हैं, जबकि चीन और जापान के लोग आधुनिक अमूर्त कला की ओर अधिक रुझान रखते हैं। “हमारी पेंटिंग्स को भारत की तुलना में विदेशों से अधिक सराहना और ऑर्डर मिलते हैं,” उस कलाकार ने कहा, जिनकी कलाकृति को लंदन के एक संग्रहालय में जगह मिली है।
पारंपरिक कौशल, प्रयोग और वैश्विक प्रभाव के मिश्रण के माध्यम से, प्रदर्शनी आगंतुकों को न केवल पेंटिंग, बल्कि रंग, बनावट और कल्पना के माध्यम से आकार देने वाली कहानियां भी प्रदान करती है।
यह शो, ऑरोरा सीरीज 2026 का हिस्सा है, जो 17 मई तक सुबह 10 बजे से शाम 6.30 बजे तक कस्तूरी श्रीनिवासन आर्ट गैलरी और टेक्सटाइल म्यूजियम, अविनाशी रोड, कोयंबटूर में चलेगा। 2574110 पर कॉल करें
प्रकाशित - 17 मई, 2026 09:14 अपराह्न IST
