भक्तपुर, नेपाल में पहली चीज़ जिसने मुझे प्रभावित किया, वह थी शांति - ध्वनि की अनुपस्थिति नहीं, बल्कि एक प्रकार की श्रद्धापूर्ण शांति जो इसकी ईंटों की गलियों और मंदिर के प्रांगणों में बसी हुई थी। यह उस प्रकार की शांति थी जिसने एक व्यक्ति को सादे लकड़ी के दरवाजों के पीछे छिपी चीज़ों के लिए तैयार किया: दुनिया के भीतर की दुनिया, भक्ति, अनुशासन और धैर्य से रंगी हुई।
इस यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल पर मेरे सबसे यादगार अनुभवों में से एक थांगका कलाकारों की कार्यशालाओं में होना था - कुछ बमुश्किल 18 वर्ष के थे, अन्य 70 और 80 के दशक में थे - जिन्होंने अपना जीवन एक कला के अभ्यास में बिताया है जो एक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ-साथ एक आध्यात्मिक खोज भी है। इन स्टूडियो के बीच घूमना, सदियों पुरानी परंपराओं को उजागर होते देखना गहराई तक डूब गया।
भक्तपुर में पांच स्तरीय न्यातापोला मंदिर, नेपाल में सबसे ऊंचा है।
| फोटो साभार:
नीता लाल
ऐसी ही एक कार्यशाला में, दरबार स्क्वायर से दूर एक संकरी गली में, 72 वर्षीय मास्टर कलाकार त्सेरिंग लामा बैठे थे। जब वह एक बोधिसत्व के शांत चेहरे को रेखांकित कर रहा था, तो रंगद्रव्य से रंगी हुई उसकी उंगलियाँ कैनवास पर लगातार घूम रही थीं। "आप थांगका को पेंट नहीं करते," उसने बिना ऊपर देखे मुझसे कहा। “आप इसे दर्ज करें।”
पवित्र व्याकरण
वह विचार - सृजन के बजाय 'प्रवेश' करने का - वह सूत्र बन गया जिसने मेरे अनुभव को एक साथ बांध दिया। तिब्बती बौद्ध धर्म में निहित थांगका केवल एक सजावटी कला नहीं है। यह सख्त प्रतीकात्मक नियमों द्वारा शासित एक अनुशासित आध्यात्मिक अभ्यास है। प्रत्येक रेखा, अनुपात और रंग का एक निर्धारित अर्थ होता है। किसी देवता के चेहरे की ज्यामिति, हाथ के इशारे का कोण, कमल का स्थान - ये सभी पीढ़ियों से चले आ रहे प्राचीन ग्रंथों द्वारा तय होते हैं।
एक अन्य कार्यशाला में, 19 वर्षीय सोनम ने एक खाली कैनवास पर सावधानीपूर्वक एक ग्रिड का रेखाचित्र बनाया। "यह नींव है," उन्होंने समझाया। "सही अनुपात के बिना, देवता अपनी आध्यात्मिक अखंडता खो देते हैं," किशोर ने कहा, जो 12 साल की उम्र से प्रशिक्षण ले रहा है, और अधिक जटिल रचनाओं में स्नातक होने से पहले बुनियादी रूपों को बनाना सीख रहा है। उन्होंने कहा, "चेहरा रंगने की इजाजत मिलने में कई साल लग जाते हैं।"
यह प्रक्रिया पहले ब्रशस्ट्रोक से बहुत पहले शुरू हो जाती है। कपास के कैनवास को एक लकड़ी के फ्रेम पर फैलाया जाता है और चाक और जानवरों के गोंद के मिश्रण से लेपित किया जाता है, फिर पत्थर से पॉलिश किया जाता है। तभी कलाकार गणितीय परिशुद्धता के साथ रचना का मानचित्रण करते हुए चित्र बनाना शुरू करता है। इसे प्रकट होते हुए देखकर, कोई भी आश्चर्यचकित हो जाता है कि त्रुटि के लिए कितनी कम जगह है - और भक्ति के लिए कितनी जगह है।
रंगद्रव्य से सने हुए हाथ कैनवास पर तेजी से आगे बढ़ रहे हैं।
| फोटो साभार:
नीता लाल
इन कार्यशालाओं के अंदर समय मानो रुका हुआ लग रहा था। घंटों बीत जाते हैं जब कलाकार पत्थर के मोर्टार का उपयोग करके प्राकृतिक रंगों को पीसते हैं - गहरे नीले रंग के लिए लापीस लाजुली, चमकीले लाल रंग के लिए सिनेबार, हरे रंग के लिए कुचला हुआ मैलाकाइट। सोने की धूल को सावधानी से मिलाया जाता है और सबसे पवित्र तत्वों के लिए आरक्षित किया जाता है। हवा में खनिजों की हल्की धात्विक तासीर और हस्तनिर्मित सामग्रियों की मिट्टी की सुगंध थी।
45 वर्षीय कलाकार पेमा श्रेष्ठ ने नीले रंग का एक छोटा कटोरा हाथ में लेते हुए कहा, "प्राकृतिक रंगों में जीवन होता है।" "सिंथेटिक पेंट आसान, सस्ते होते हैं - लेकिन उनमें समान ऊर्जा नहीं होती है।" बढ़ती लागत और घटते मार्जिन के बावजूद वह पारंपरिक तरीकों के प्रति प्रतिबद्ध हैं। उन्होंने कहा, "यह सिर्फ पेंटिंग बेचने के बारे में नहीं है, बल्कि वंश को संरक्षित करने के बारे में है।"
नेपाल में बौद्धों के लिए, थांगका दृश्य शास्त्र और ध्यान उपकरण के रूप में कार्य करते हैं। वे जटिल ब्रह्माण्ड विज्ञान के माध्यम से अभ्यासकर्ताओं का मार्गदर्शन करते हैं, आध्यात्मिक समझ का मानचित्र पेश करते हैं। देवताओं को सटीक प्रतीकात्मकता के साथ प्रस्तुत किया गया है - प्रत्येक भाव (मुद्रा), मुद्रा और विशेषता को अर्थ के साथ स्तरित किया गया है। उठा हुआ हाथ सुरक्षा का संकेत दे सकता है; कमल पवित्रता का प्रतिनिधित्व कर सकता है; एक ज्वलंत प्रभामंडल परिवर्तन का संकेत दे सकता है।
रंग भी गहरे प्रतीकात्मक हैं - सोना आत्मज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है; नीला रंग अनंतता और ज्ञान का प्रतीक है; और लाल, शक्ति और करुणा। इन रंगों को कैनवास पर जीवंत होते हुए देखकर, कोई भी समझ सकता है कि थांगका एक पेंटिंग कम और एक कोडित भाषा अधिक है - जिसे पढ़ने के लिए वर्षों के अध्ययन और महारत हासिल करने के लिए जीवन भर की आवश्यकता होती है।
भक्तपुर दरबार स्क्वायर का एक दृश्य।
| फोटो साभार:
नीता लाल
यह एक सूरज की रोशनी वाले स्टूडियो में था, जहां एक आंगन दिखाई दे रहा था, जहां 28 वर्षीय कलाकार मिंगमा, जो चौथी पीढ़ी का थांगका चित्रकार था, काम कर रहा था। उनके दादा, जो अब 84 वर्ष के हैं, अभी भी उनके साथ काम करते हैं, कभी-कभी किसी लाइन को सही करते हैं या मार्गदर्शन देते हैं। मिंगमा ने कहा, "हम केवल किताबों से नहीं सीखते, बल्कि देखकर, काम करके और सुधार करके सीखते हैं।"
जब उनसे युवा कलाकारों के सामने आने वाली चुनौतियों के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने रुकते हुए कहा, "सबसे बड़ी चुनौती धैर्य है। लोग त्वरित परिणाम, त्वरित पैसा चाहते हैं। थांगका आपको वह नहीं देता है।" किसी एक टुकड़े को पूरा होने में उसकी जटिलता के आधार पर सप्ताह या महीने भी लग सकते हैं।
आर्थिक दबाव भी हैं. जबकि थांगका की मांग मौजूद है - विशेष रूप से पर्यटकों और संग्राहकों के बीच - बड़े पैमाने पर उत्पादित प्रतिकृतियां बाजार में भर गई हैं, अक्सर कीमत के एक अंश पर। मिंगमा ने कहा, "मशीन-निर्मित या कारखाने के काम से प्रतिस्पर्धा करना मुश्किल है।" "लेकिन उन टुकड़ों में वही भावना नहीं है।"
इन चुनौतियों के बावजूद, इन समुदायों के भीतर एक शांत लचीलापन है। कई लोगों ने अंतरराष्ट्रीय छात्रों को प्रशिक्षण कार्यक्रम पेश करके इसे अपनाया है। ऐसे ही एक स्टूडियो में, यूरोप के छात्रों का एक समूह अपने कैनवस पर झुका हुआ था, और अपने शिक्षक की निगरानी में बुद्ध की नाजुक पंक्तियों को दोहराने की कोशिश कर रहा था।
शिक्षक त्सेरिंग लामा ने कहा, "विदेशियों की यह रुचि हमें आशा देती है।" "यह दर्शाता है कि हमारी परंपरा का अभी भी मूल्य है।" फिर भी, यहां अधिकांश कलाकारों के लिए प्रेरणा मान्यता या वित्तीय पुरस्कार से कहीं अधिक है। एक बुजुर्ग कलाकार ने प्रभामंडल पर सोने की पत्ती लगाते हुए साझा किया कि दशकों के अभ्यास के बाद भी लगातार सीखना, उसे आगे बढ़ाता रहता है। विनम्रता और अनुसरण की वह भावना थांगका पेंटिंग की दुनिया को परिभाषित करती प्रतीत होती है।
कलाकारों के लिए थांगका सिर्फ एक पेंटिंग से कहीं अधिक है।
| फोटो साभार:
नीता लाल
जैसे ही मैंने भक्तपुर छोड़ा, छवियाँ मेरे साथ रहीं - न केवल तैयार कार्यों की, बल्कि उनके पीछे की प्रक्रिया की भी। पिगमेंट को पीसना, स्थिर हाथ और शांत स्टूडियो में होने वाली अंतर-पीढ़ीगत बातचीत। तेजी से बदलती दुनिया में, जहां गति अक्सर पदार्थ पर हावी हो जाती है, ये कार्यशालाएं प्रतिरोध के शांत कृत्यों के रूप में खड़ी हैं।
भक्तपुर कैसे पहुंचें
भक्तपुर काठमांडू से लगभग 13 किमी दूर है और त्रिभुवन अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे से 30-45 मिनट की ड्राइव पर है।
टैक्सियाँ सबसे सुविधाजनक विकल्प हैं, जबकि स्थानीय बसें और साझा टेम्पो काठमांडू के रत्ना पार्क और भक्तपुर बस पार्क से नियमित रूप से चलती हैं।
कहां ठहरें
एक गहन अनुभव के लिए, दरबार स्क्वायर के पास पुराने शहर में रहें। आकर्षक विरासत संपत्तियां मंदिरों और थांगका कार्यशालाओं तक आसान पहुंच प्रदान करती हैं।
प्रकाशित - 05 मई, 2026 05:37 अपराह्न IST
टिप्पणियाँ पढ़ें
लिंक कॉपी करें
टेलीग्राम
