बिएननेल के दौरान वेनिस लगभग असंभव गति से संचालित होता है। दिन की शुरुआत वेपोरेटो (पानी की टैक्सी) की लंबी कतारों के मजबूर धैर्य के साथ होती है, और सूर्यास्त के काफी देर बाद समाप्त होती है, मीलों तक पथरीली सड़कों और पत्थर के पुलों की लयबद्ध चढ़ाई से भारी पैरों के साथ।
जबकि कुछ लोग एक ही दिन में 15 या 20 प्रदर्शनियों को देखने के इरादे से आते हैं, शहर चुपचाप इसे मजबूर करता है। समय एक अजीब संपीड़न से गुजरता है; राष्ट्रीय मंडपों से लेकर अनेक सहवर्ती आयोजनों और नहर-किनारे की बारों में होने वाली बातचीत तक, सब कुछ आत्मसात करने की जल्दबाजी, एक उन्मत्त बौद्धिक दबाव पैदा करती है।

मुख्य द्विवार्षिक क्षेत्रों के बाहर एक इंस्टॉलेशन
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दक्षिण अफ़्रीकी कलाकार सेनजेनी मारासेला द्वारा एक इंस्टॉलेशन
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फिर भी, वेनिस के पास एक प्राचीन कीमिया है जो इस उन्माद को नरम कर देती है। यह प्रकाश है - जलीय और पारभासी - जो फीके पहलुओं को धोता है, वेनिस के गोथिक मेहराबों और संगमरमर के स्तंभों के वास्तुशिल्प विवरण को तेज करता है, जबकि रंग को एक परिष्कृत पैलेट में बदल देता है। यहां तक ​​कि दौड़ने का कार्य भी सुंदरता के माध्यम से एक कोरियोग्राफ किया गया आंदोलन बन जाता है।
इस पृष्ठभूमि में, कैमरून-स्विस क्यूरेटर कोयो कूह की मरणोपरांत प्रदर्शित प्रदर्शनी इन माइनर कीज़ फ्रैक्चर, विस्थापन और सामूहिक बेचैनी पर स्मारक और मध्यस्थता दोनों के रूप में सामने आती है। (पिछले साल 57 साल की उम्र में, अपने करियर के चरम पर, कैंसर निदान के बाद उनका निधन हो गया।) इस अर्थ में, जिस दुनिया में हम रहते हैं उसकी स्थिति को देखते हुए, यह द्विवार्षिक ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण लगता है।

दिवंगत कैमरूनियन-स्विस क्यूरेटर कोयो कूह
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ब्रिटिश दृश्य कलाकार रेबेका चेसनी मुझसे कहती हैं, ''वेनिस जैसी कोई दूसरी जगह नहीं है।'' "वास्तव में मेरे लिए सबसे बड़ी बात यह थी कि इतनी सारी महिला कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जा रहा था, और नए कलाकारों की खोज की जा रही थी। सिरेमिक और वस्त्र जैसी सामग्रियों का उपयोग इतना दृश्यमान और अप्रत्याशित था। मैं कलाकार गैब्रिएल गोलियथ की एक प्रदर्शनी एलीजी में रोया था, जिसका उद्देश्य दक्षिण अफ़्रीकी मंडप था, लेकिन फिलिस्तीनी कवि को शामिल करने पर विवादों के कारण ऐसा नहीं हुआ।"

शहर का राजनीतिकरण
वेनिस दुनिया में सबसे लंबे समय तक चलने वाले और सबसे प्रतिष्ठित कला द्विवार्षिकों में से एक है। 129 साल के इतिहास के साथ, यह लगभग 200 दिनों तक चलता है (कुछ दें या कुछ लें), इसमें 100 से अधिक देश भाग लेते हैं, और पिछले संस्करण में इसके सात महीने के दौरान 700,000 टिकट बेचे गए थे। इस वर्ष, 61वां वेनिस बिएननेल (9 मई-22 नवंबर) शोक और भू-राजनीतिक तनाव के माहौल में शुरू हुआ। पूर्वावलोकन सप्ताह में, मूसलाधार बारिश और तूफान रूस और इज़राइल की भागीदारी पर विरोध प्रदर्शन के लिए एक उपयुक्त संगत लग रहा था, जिसकी परिणति उद्घाटन से कुछ दिन पहले बिएननेल के पूरे पुरस्कार जूरी के अभूतपूर्व इस्तीफे के रूप में हुई।

कार्यकर्ता समूह पुसी रायट ने द्विवार्षिक में रूस के पुनः प्रवेश पर विरोध प्रदर्शन किया
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सिमोन पदोवानी

80 से अधिक कलाकारों ने एकजुटता दिखाते हुए पुरस्कारों से अपना नाम वापस ले लिया और फ्रांस, बेल्जियम, ब्रिटेन और इटली सहित 25 मंडप एक दिन के लिए बंद हो गए। जैसा कि लेखक और शोधकर्ता, जो कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल में अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रमों के प्रमुख हैं, श्वेतल पटेल बताते हैं, "कलाकार और दर्शक समान रूप से विशेष रूप से इस तरह के अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रमों में अधिक न्याय की मांग कर रहे हैं।"

वेनिस बिएननेल से इज़राइल और रूस को बाहर करने की मांग को लेकर आर्ट नॉट जेनोसाइड अलायंस द्वारा बुलाए गए प्रदर्शन के दौरान प्रदर्शनकारी
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इजराइली और रूसी भागीदारी को लेकर जूरी के इस्तीफा देने के बाद वेनिस बिएननेल में अराजकता का माहौल है

कोउह का सम्मान करना
इस साल के बिएननेल की धड़कन निस्संदेह दिवंगत कोउह की दृष्टि है। केंद्रीय प्रदर्शनी के संचालन के लिए नियुक्त पहली अफ्रीकी महिला के रूप में, उन्होंने हाशिए पर मौजूद स्थानों और लोगों की "भावना और पवित्रता" के माध्यम से वैश्विक स्तर पर जुड़ने की कोशिश की। (विरोध प्रदर्शन में अनजाने में कुछ गूंज उठा।) कलाकारों ने पृथ्वी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, वस्त्र और पैतृक स्मृति के माध्यम से 'इन माइनर कीज़' विषय की व्याख्या की है।
इसे मोरक्को की कलाकार अमीना सउदी एत खाय की खूबसूरत टेपेस्ट्री से लेकर आर्सेनल और जिआर्डिनी में गहराई से महसूस किया जाता है, जो उनकी अमाज़ी विरासत और मोरक्को और ट्यूनीशिया के परिदृश्यों का उल्लेख करती है, मारिया मैग्डेलेना कैंपोस-पोंस की कोयो कूह और टोनी मॉरिसन के लिए मैग्नोलिया ट्री की एनाटॉमी (2026) तक। क्यूबाई कलाकार का काम जिआर्डिनी का केंद्रबिंदु है, और इसमें आठ पैनल हैं जो अमेरिकी उपन्यासकार मॉरिसन और कौओह, काली महिला बौद्धिकता के दो दिग्गजों का सम्मान करते हैं, जो अमेरिकी दक्षिण के प्रतिष्ठित फूल मैगनोलिया की राल और कांच की मूर्तियों से घिरे हुए हैं।

मोरक्कन पवेलियन में अमीना अगुएज़्ने द्वारा एसेटा
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मारिया मैग्डेलेना कैंपोस-पोंस की कोयो कूह और टोनी मॉरिसन के लिए मैगनोलिया ट्री की शारीरिक रचना
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मूर्त रूप में मास्टरक्लास
यह संस्करण आश्चर्यजनक रूप से स्पर्शनीय है. आगंतुकों के बीच पसंदीदा में अमेरिकी कलाकार बिग चीफ डेमोंड मेलानकॉन की जटिल बीडवर्क पेंटिंग शामिल हैं, जो न्यू ऑरलियन्स की ब्लैक मास्किंग संस्कृति को दर्शाती हैं - विस्तृत पंख और मनके कार्य जो सामुदायिक लचीलेपन की अभिव्यक्ति हैं - और हिमाली सिंह सोइन और डेविड सोइन टेपेसर द्वारा ईथर नीले और सफेद इकत पैनल। आरएमजेड फाउंडेशन द्वारा प्रस्तुत दोनों का सोनिक-टेक्सटाइल इंस्टॉलेशन, भारतीय उपमहाद्वीप और ध्रुवीय क्षेत्रों के बीच भूवैज्ञानिक संबंधों पर आधारित है, और आगंतुकों को यह पूछने के लिए आमंत्रित करता है कि हमारे समय की प्रमुख आवृत्तियों के नीचे क्या है। एक कुशल कारीगर, गजम गोवर्धन द्वारा ध्वनि को हाथ से बुने हुए सूती और अहिंसा रेशमी वस्त्र में परिवर्तित किया जाता है।

हिमाली सिंह सोइन और डेविड सोइन टेपेसर द्वारा सोनिक-टेक्सटाइल इंस्टालेशन
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सौजन्य @rmz_foundation

इस बीच, मोरक्कन मंडप के हाथ से बने, प्राकृतिक रूप से रंगे हुए टेपेस्ट्री वास्तुशिल्प वस्त्र में एक मास्टरक्लास प्रदान करते हैं। वे आपको बुनी हुई, गांठदार और सिले हुए कलाकृतियों की संकीर्ण पट्टियों का आनंद लेने की अनुमति देते हैं जो घर के पैटर्न और यादों के माध्यम से कहानियां रखती हैं।

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अजीब और अप्रत्याशित
द्विवार्षिक हमेशा संवेदी चरम में एक अध्ययन है। कुछ लोगों के लिए, मुख्य आकर्षण जापान मंडप की सनकी, भागीदारीपूर्ण प्रकृति है, जहां आगंतुकों को इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन ग्रास बेबीज़, मून बेबीज़ के हिस्से के रूप में बेबी डॉल ले जाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इसका जन्म विचित्र कलाकार ई अरकावनाश के पालन-पोषण के अनुभव से हुआ, जो 2024 में जुड़वा बच्चों के माता-पिता बने।

जापानी मंडप में घास के बच्चे, चंद्रमा के बच्चे
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आगंतुकों को बेबी डॉल को अपने साथ ले जाने के लिए आमंत्रित किया जाता है 
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जेट स्की पर नग्न महिलाओं के उत्तेजक तमाशे को देखने के लिए या पानी की टंकी (जहां शौचालय से मूत्र, कई निस्पंदन प्रणालियों से होकर गुजरता है, पानी के स्तर के ऊपर) के उत्तेजक तमाशे को देखने के लिए अन्य लोगों को ऑस्ट्रिया मंडप के लिए कुख्यात दो घंटे की कतार का सामना करना पड़ता है। नृत्य, रंगमंच और प्रदर्शन का सम्मिश्रण करते हुए, कलाकार फ्लोरेंटिना होल्ज़िंगर ने सीवर्ल्ड वेनिस में पानी पर अपने लंबे समय से चले आ रहे शोध को - विषय और प्रतीक दोनों के रूप में - एक मौलिक रूप से बदलते परिदृश्य में मानव शरीर की खोज के लिए प्रस्थान बिंदु के रूप में उपयोग किया है, जिसमें प्रकृति और प्रौद्योगिकी टकराते हैं।

ऑस्ट्रियाई मंडप में आने वाले आगंतुक

अधिक गहन विसर्जन की चाह रखने वालों के लिए, पोलिश मंडप नई ऊंचाइयों पर पहुंचता है। अंदर, दो विशाल स्क्रीन - एक छत से अनिश्चित कोण पर - अंतरिक्ष के ऊपर टॉवर। आगंतुकों को एक केंद्रीय पत्थर की पटिया पर लेटने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिसमें ऊपर की ओर देखते हुए कलाकार (सुनने वाले और बहरे) गहरे लाल रंग के कपड़े पहने हुए गीत और सांकेतिक भाषा के मनमोहक, लयबद्ध मिश्रण के माध्यम से संवाद करते हैं। लिक्विड टंग्स एक सम्मोहक अनुभव है, निरंतर गति वाले शहर में जबरन शांति का एक क्षण।

पोलिश कलाकार बोगना बर्स्का और डैनियल कोटोव्स्की द्वारा तरल भाषाएं
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फ्लोटिंग सिटी को नेविगेट करना
यदि आप इसके किनारे रह रहे हैं ग्रांड कैनाल, सेंट मार्क स्क्वायर और रियाल्टो ब्रिज की ओर जाने वाले पर्यटकों के लिए तैयार रहें। यदि आप जल टैक्सियों से बचना चाहते हैं, तो कैस्टेलो जिले से पैदल दूरी पर रहें क्योंकि यहीं प्रदर्शनी के मुख्य क्षेत्र हैं। मेरी शीर्ष युक्ति: यदि आप व्यस्त समय के दौरान बाहर जा रहे हैं, तो पीछे से प्रवेश पाने का प्रयास करें - आप लंबी कतारों से बचेंगे।

फ्रांसीसी कलाकार जेआर (जीन रेने) द्वारा इल गेस्टो, सीए' डेल मोस्टो के सामने इतालवी पुनर्जागरण कलाकार पाओलो वेरोनीज़ की पेंटिंग ले नोज़े डि काना से प्रेरणा लेते हुए
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हालांकि आप कभी नहीं जानते कि वेनिस बिएननेल में क्या अपेक्षा करें, देखें या अनुभव करें, अकेले समूह प्रदर्शनियों में 100 से अधिक कलाकारों के साथ (जिन्हें आप जिआर्डिनी और आर्सेनल में देख सकते हैं), और हजारों कलाकार शहर भर में फैले हुए हैं, जब आप यहां आते हैं तो वास्तव में सच्ची खोज की भावना होती है।
इसके अलावा, एक बार जब आप बिएननेल से बाहर आते हैं, तो शहर के चारों ओर घूमना एक भूलभुलैया में होने जैसा है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कहाँ पहुँचते हैं, आपको हमेशा घर का बना पास्ता, ताज़ी पिसी हुई कॉफ़ी और पारंपरिक आइसक्रीम की गारंटी दी जाएगी।

मोना लिसा डूब रही है, स्ट्रीट आर्टिस्ट टीवीबॉय की नवीनतम कृति
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भारत के लिए एक घर वापसी
इस वर्ष विशेष महत्व का भारतीय मंडप है, जो सात साल के अंतराल के बाद वापस आया है। संस्कृति मंत्रालय द्वारा समर्थित - नीता मुकेश अंबानी सांस्कृतिक केंद्र और सेरेन्डिपिटी आर्ट्स के साथ साझेदारी में - ज्योग्राफ़ीज़ ऑफ़ डिस्टेंस: रिमेंबरिंग होम नामक प्रदर्शनी, पेरिस स्थित अमीन जाफ़र द्वारा क्यूरेट की गई है। आर्सेनल के घुमावदार छोर पर स्थित, मंडप एक संवेदी दहलीज के रूप में कार्य करता है। जानबूझकर कम रोशनी वाले स्थान में भारी काले पर्दे के माध्यम से प्रवेश करते हुए, अंधेरा आंख को धीमा कर देता है, जिससे सामग्री, पैमाने और छाया के पैटर्न के साथ तत्काल टकराव होता है।

बातचीत में | जब कादर अटिया कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल का संचालन करेंगे तो क्या उम्मीद करें

इसके केंद्र में असीम वाकिफ की विशाल बांस स्थापना है। भारी ताकत के साथ राफ्टरों की ओर बढ़ते हुए, यह भारतीय शहरी परिदृश्यों की सर्वव्यापी मचान की प्रतिध्वनि करता है। वक़िफ़ कहते हैं, "आपके पास शानदार डिज़ाइन स्टूडियो हैं जो बांस से काम करते हैं और इसे भारी मात्रा में बेचते हैं, लेकिन यह कारीगरों तक नहीं पहुंचता है।" "चुनौती पूर्व-औद्योगिक प्रौद्योगिकियों के साथ हमारे बचे हुए संबंधों को उनके पीछे के लोगों को खोए बिना समकालीन संदर्भ में बदलने की है।"
यह एक ऐसा कार्य है जो स्पर्श और ध्वनि को आमंत्रित करता है; आगंतुक लकड़ी की मिट्टी की सुगंध में सांस लेते हुए, डंठलों के खिलाफ ढोल बजाते हैं। मेरे कलाकार मित्रों के बीच यह गूंज सुनाई देती है, "मुझे बांस की आवाज़ बहुत पसंद है।" यह स्मारकीय और असुरक्षित दोनों लगता है, हालांकि दृश्यमान प्लास्टिक बंधन कभी-कभी इसके जैविक सौंदर्य के जादू को तोड़ देते हैं।

असीम वाकिफ का बांस इंस्टालेशन (बाएं) और अलवर बालासुब्रमण्यम का टूटा हुआ मिट्टी का काम

दाईं ओर, सुमाक्षी सिंह का 'भूतिया' थ्रेड-वर्क इंस्टालेशन अधिक वर्णक्रमीय मेमोरी प्रदान करता है। उसने अपने पैतृक घर की एक ट्रॉमपे लॉयल प्रतिकृति बनाई है, जिसमें सजावटी उत्कर्ष से लेकर टिका और बोल्ट की सूक्ष्मता तक सब कुछ शामिल है। सिंह कहते हैं, "काम की नाजुक वास्तुकला आश्रय और जोखिम, उपस्थिति और गायब होने के बीच तनाव का निवास करती है," यह देखते हुए कि मंडप ने उन्हें अंततः अपने काम को वास्तव में स्मारकीय पैमाने पर महसूस करने की अनुमति दी। "यह उस पर ध्यान बन जाता है जो हमारे भीतर मौजूद रहता है, भले ही बाहरी दुनिया विलीन हो जाए।" उसके धागों से खींचे गए दरवाज़ों से गुज़रना, छाया और स्मृति की परस्पर क्रिया को समझना एक गहरा अनुभव है।

इंडिया पवेलियन में सुमाक्षी सिंह का स्थायी संबोधन
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हालांकि काम नाजुक है (मुझे डर है कि इसमें बहुत सारे हाथ लगेंगे), आगंतुकों को संरचनाओं के माध्यम से सावधानी से आगे बढ़ने और कलाकृति को न छूने के लिए पर्यवेक्षकों द्वारा निर्देशित किया जाता है - यह एक चुनौती है कि यह कितना स्पर्शनीय है और बांस की कलाकृति कितनी इंटरैक्टिव है।
विपरीत दिशा में, रंजनी शेट्टार के राल-लेपित फूल और बीज की फलियां निलंबित एनीमेशन की स्थिति में लटकी हुई हैं, जो विकास और पतन के बीच मँडरा रही हैं। ये अलवर बालासुब्रमण्यम की टूटी हुई मिट्टी की कलाकृतियों से भिन्न हैं, जो दीवारों पर बनाई गई हैं, जिस जमीन पर हम चलते हैं उसे उच्च कला में ऊंचा कर देती हैं। जबकि ऊपरी स्तर पर स्कर्मा सोनम ताशी के पेपर-मैचे घर मुख्य मंजिल के संवाद से कुछ हद तक अलग महसूस करते हैं, देखने का मंच एक मंडप के पैनोरमिक स्कैन की अनुमति देता है जो अधिकांश भाग के लिए, एक एकजुट, सांस लेने वाली इकाई की तरह महसूस करता है।

रंजनी शेट्टार के राल-लेपित फूल और बीज की फली 

स्कर्मा सोनम ताशी की गूँज ऑफ़ होम
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अलवर बालासुब्रमण्यम की टूटी हुई मिट्टी
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एंड्रिया एवेज़ू'

अन्य लोग जिन्हें आप देख सकते हैं
यदि भारत मंडप एक शानदार दृश्य है, तो इसके विपरीत, द्वीप के दूसरी ओर, कलाकार नलिनी मालानी का नौ प्रक्षेपणों में 67 एनिमेशन (30,000 आईपैड चित्रों से बना) का बड़े पैमाने पर काम, अंधेरा और जानबूझकर परेशान करने वाला है। केएनएमए द्वारा प्रस्तुत और रूबीना करोडे द्वारा क्यूरेट की गई 'ऑफ़ वुमन बोर्न' गुफानुमा, ईंटों से बने नमक गोदाम के अंदर स्थापित, युद्धों और हिंसा के बीच महिलाओं की स्थिति के बारे में एक निर्विवाद बयान है। सोहराब हुरा की टाइमलाइन्स, जिआर्डिनी में मुख्य प्रदर्शनी का हिस्सा, सामान्य जीवन के स्पष्ट स्नैपशॉट की एक विशाल श्रृंखला है, जो कार्डबोर्ड बक्से की एक श्रृंखला में फैली हुई है।

नलिनी मालानी की 'वुमन बोर्न'

कहीं और, ऐतिहासिक मारिनेरेसा गार्डन में, कलाकार परेश मैती की अमूर्त घनाकार मूर्तिकला, इक्विलिब्रियम, ब्रह्मांड को एक सावधानीपूर्वक संतुलित प्रणाली के रूप में कल्पना करती है, जो पारंपरिक भारतीय स्थानिक दर्शन की चार प्रमुख दिशाओं और चार ब्रह्मांडीय कोनों पर आधारित है। फोटोग्राफर दयानिता सिंह की ओर से पिछले एक दशक में खींची गई इतालवी अभिलेखागार की तस्वीरों और पिछले 25 वर्षों में इटली में बनाई गई तस्वीरों का उनका अपना विकसित संग्रह भी है, जिसे आर्किवियो डी स्टेटो में प्रस्तुत किया गया है।

आर्किवियो डि स्टेटो डि वेनेज़िया में फोटोग्राफर दयानिता सिंह की प्रदर्शनी आर्किवियो
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गेटी इमेजेज

दक्षिण एशियाई उपस्थिति
ब्रिटिश मूर्तिकार अनीश कपूर की पलाज्जो मैनफ्रिन में प्रदर्शनी, साकार और अवास्तविक दोनों तरह की परियोजनाओं के लगभग 100 वास्तुशिल्प मॉडल को एक साथ लाती है। बांग्लादेशी दृश्य कलाकार अशफ़िका रहमान की स्थापना थान पारा - नो लैंड विदाउट अस, यूक्रेन पैवेलियन में पिंचुक आर्ट सेंटर की समूह प्रदर्शनी स्टिल जॉय के हिस्से के रूप में प्रस्तुत की गई। चूकना नहीं है.

कोलैटरल इवेंट स्टिल जॉय में अशफिका रहमान का इंस्टालेशन थान पारा - नो लैंड विदाउट अस - यूक्रेन से दुनिया तक
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ग्यूसेप कॉटिनी

लगभग 5,000 मंदिर की घंटियों से बनी, प्रत्येक में चटगांव हिल ट्रैक्ट क्षेत्रों से विस्थापित लोगों के अंगूठे के निशान एकत्र किए गए हैं - जो व्यक्तिगत निशानों को उपस्थिति, स्मृति, अपनेपन और भूमि और पहचान के स्थायी दावे के चलते प्रमाण में बदल देते हैं। लंदन स्थित कलाकार फैज़ा बट भी हैं जो पाकिस्तान पवेलियन में पंजाब की कपड़ा और शिल्प परंपराओं को साहसिक, प्रयोगात्मक रूपों में प्रस्तुत कर रहे हैं।

तीर्थयात्रा करें
वेनिस बिएननेल एक अद्वितीय तीव्रता बनी हुई है। यह एकमात्र स्थान है जहां वैश्विक ज़ीटगेस्ट को लैगून से लथपथ कुछ वर्ग मील भूमि में आसवित किया जाता है। कूह की दृष्टि और भारत जैसे मंडपों की विचारोत्तेजक वापसी के माध्यम से, 61वां संस्करण हमें याद दिलाता है कि कला की सबसे बड़ी शक्ति हमें दुनिया में होने की हमारी अपनी भावना में वापस लाने की क्षमता में निहित है।
लेखक यू.के. में स्थित वस्त्रों के एक स्वतंत्र क्यूरेटर हैं।

प्रकाशित - 16 मई, 2026 07:07 पूर्वाह्न IST