द वेट ऑफ लाइट में, जो वर्तमान में दिल्ली के वसंत कुंज में आर्ट सेंट्रिक्स स्पेस गैलरी में है, फ्रांसीसी कलाकार थॉमस हेनरीट भारत में वास्तुकला के साथ वर्षों के अवलोकन, यात्रा और शांत जुड़ाव को एक साथ लाते हैं। प्रदर्शित कार्य केवल स्थानों के चित्र नहीं हैं; उन्हें ऐसा लगता है जैसे उन्होंने उनके साथ समय बिताया है।
आठ टेपेस्ट्री और 14 चित्र प्रदर्शित हैं।
हेनरीट की प्रक्रिया सरल लेकिन कठिन है। वह पारंपरिक स्याही-और-धोने की तकनीक का उपयोग करके कोरियाई बांस कागज और चीनी स्याही के साथ काम करता है। कोई प्रारंभिक रेखाचित्र नहीं हैं. हेनरीट बताते हैं, "कोई पहली ड्राइंग नहीं है और कोई स्केच नहीं है। मैं कागज पर सीधे ब्रश और स्याही से काम करता हूं, आप सही नहीं कर सकते।"
वह जमीन पर बैठता है, अक्सर लंबे समय तक, कभी-कभी कई दिनों तक, सुबह से शाम तक काम करता है। "यह वास्तव में एक प्रकार की ध्यान प्रक्रिया है। मैं सुबह 8 बजे के आसपास शुरू करता हूं और शाम 6 बजे तक चलता हूं।" उसके लिए, यह श्रम-गहन नहीं है। "मैं लगभग 25 वर्षों से यह कर रहा हूं। मेरे लिए यह काम करने का सबसे आसान तरीका है।"
उस समय वह वास्तव में क्या कर रहा है वह देख रहा है। सिर्फ देखना नहीं, बल्कि उस स्थान की ऊर्जा और जीवंतता को आत्मसात करना
जब वह भारत आए और बनारस के घाटों पर काम करना शुरू किया तो उन्होंने इसे एक ध्यान प्रक्रिया के रूप में समझा। "मुझे एहसास हुआ कि यह योग है।"
यह दृष्टिकोण विशेष रूप से भारत भर में उनके द्वारा बनाए गए कार्यों में दिखाई देता है। चाहे वह वाराणसी के घाट हों, जैसलमेर की गहरी बावड़ियाँ हों, या शाही और विशाल मेहरानगढ़ किला हो, हेनरीट उन्हें चित्रित करने से पहले इन स्थानों पर घंटों बैठे रहते हैं।
उनकी रचनाएँ एक क्षण को नहीं बल्कि कई क्षणों को कैद करती हैं।
प्रकाश उनकी कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आर्ट सेंट्रिक्स स्पेस की मोनिका जैन, जिन्होंने शो का संचालन भी किया है, टिप्पणी करती हैं, "थॉमस प्रकाश को एक जीवित इकाई की तरह मानते हैं; वह इसे बदलते हुए पकड़ते हैं और जैसे ही वह ऐसा करते हैं, सब कुछ जीवंत हो जाता है।"
वह देखता है कि दिन भर प्रकाश कैसे बदलता है, यही कारण है कि उसके चित्र स्थिर नहीं दिखते। जैसे ही आप उन्हें देखते हैं वे बदलते प्रतीत होते हैं।
प्रदर्शनी के केंद्र में बसु बाटी पैलेस है, एक ऐसी संरचना जहां हेनरीट वर्षों से बार-बार लौट आया है। बसु बाटी एक प्रतिष्ठित संरचना है जो इतिहास और संस्कृति से भरी हुई है; बसु फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स के साथ हेनरीट के निवास के दौरान साइट पर चित्र बनाए गए थे।
"मैं एक दशक से भी अधिक समय के दौरान पुराने महल के विकास को देख सकता हूं। दुख की बात है कि इसे बहाल नहीं किया जा रहा है, इसलिए मैंने प्रकृति को धीरे-धीरे वास्तुकला पर हावी होते देखा है।"
महल, जो अब दृश्यमान क्षय की स्थिति में है, एक शक्तिशाली विषय बन गया है। पेंट उखड़ जाता है, दीवारें टूट जाती हैं और पौधे उस पर हावी होने लगते हैं। हेनरीट इन तत्वों को अलग नहीं करता है। उनके काम में वास्तुकला और प्रकृति एक साथ मौजूद हैं।
दिलचस्प बात यह है कि उनकी प्रक्रिया इस विचार को दर्शाती है। वह पहले प्रकृति का चित्रण करके शुरुआत करते हैं और उसके बाद वास्तुकला को उसके पीछे रखते हैं। "मेरी ड्राइंग में, वास्तुकला प्रकृति पर निर्भर करती है," वह बताते हैं।
परिणाम वह कार्य है जो स्तरित और जीवंत लगता है न कि कठोर या स्थिर।
जो बात इस कार्य को और भी अधिक उल्लेखनीय बनाती है वह यह है कि यह कागज से आगे कैसे बढ़ गई है। हेनरीट ने जेकक्वार्ड बुनाई तकनीक का उपयोग करके अपने चित्रों को बड़े पैमाने पर वस्त्रों में अनुवाद करने के लिए 1890 में फ्रांस के ल्योन में स्थापित रेशम निर्माता ब्रोचियर सोइरीज़ के साथ सहयोग किया है। ये साधारण प्रतिकृतियां नहीं हैं.
केंद्र में बसु बाटी पैलेस की एक स्मारकीय टेपेस्ट्री है। इसकी माप 700 गुणा 200 सेमी है, इसे रेशम, कपास और सोने के 20,000 धागों से बुना गया है। यह हर विवरण को पकड़ता है: दरारें, अतिवृद्धि, और लुप्त होती संरचना। सोने के धागे छवि को नहीं सजाते; वे यह उजागर करने के लिए अर्थ जोड़ते हैं कि संरचना लोगों की यादों में कैसे जीवित रहती है।
हेनरीट के लिए, वस्त्रों में यह बदलाव जानबूझकर किया गया था। वह कहते हैं, ''मैं चाहता था कि पेंटिंग केवल एक फ्रेम में न हो... मैं चाहता था कि वह एक अलग तरीके से जीवंत हो।''
यह कार्य कहां दिखाया जाता है, इसके बारे में भी कुछ महत्वपूर्ण बात है। उनका अधिकांश अभ्यास पारंपरिक स्टूडियो के बाहर मौजूद है। वह सार्वजनिक स्थानों पर काम करना पसंद करते हैं, पर्यावरण और उसके आसपास के लोगों से जुड़े रहते हैं।
"स्ट्रोक एक जीवंत चीज़ है, और एक बार जब यह बन जाता है, तो इसे बदला नहीं जा सकता।"
शायद इसीलिए उनके काम ऐसे लगते हैं जैसे वे करते हैं। वे सिर्फ बनारस या जोधपुर जैसी जगहों की तस्वीरें नहीं हैं। वे समय, प्रकाश, क्षय और नवीनीकरण के अनुभव हैं, जो स्याही में और अब, धागे में हैं।
प्रदर्शनी 12 मई तक आर्ट सेंट्रिक्स स्पेस, जैन फार्म, वसंत कुंज में जारी है। आर्ट सेंट्रिक्स स्पेस जल्द ही कोलकाता में कार्यों को प्रदर्शित करने की योजना बना रहा है।
प्रकाशित - 08 मई, 2026 09:37 पूर्वाह्न IST
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